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hegel:1835:start

Estética

HEGEL, Georg Wilhelm Friedrich. Vorlesungen über die Ästhetik. Editado postumamente por Heinrich Gustav Hotho. Berlim: Duncker & Humblot, 1835–1838.

  • Introdução
    • I. Delimitação da estética e refutação de certas objeções contra a filosofia da arte
    • II. Desenvolvimentos científicos do belo e da arte
    • III. O conceito do belo artístico
      • Representações comuns da arte
        • 1. A obra de arte como produto da atividade humana
        • 2. A obra de arte, sendo produzida para os sentidos humanos, é extraída do sensível
        • 3. A finalidade da arte
      • Dedução histórica do verdadeiro conceito da arte
        • 1. A filosofia kantiana
        • 2. Schiller, Winckelmann, Schelling
        • 3. A ironia
      • Subdivisão do assunto
  • Primeira parte: Da ideia do belo artístico, ou do ideal
    • Capítulo I: Do conceito do belo em geral
      • 1. A ideia
      • 2. A existência da ideia
      • 3. A ideia do belo
    • Capítulo II: Do belo natural
      • A. Do belo natural em si mesmo
        • 1. Da ideia como vida
        • 2. A bela vida natural
        • 3. As maneiras de considerar a vida natural
      • B. Da beleza exterior da forma abstrata e da unidade abstrata da matéria sensível
        • 1. Regularidade, simetria, conformidade a uma lei e harmonia
        • 2. A beleza como unidade abstrata da matéria sensível
      • C. A imperfeição do belo natural
        • 1. O interior no imediato como simplesmente interior
        • 2. A dependência da existência singular imediata
        • 3. O caráter limitado da existência singular imediata
    • Capítulo III: Do belo artístico ou do ideal
      • A. Do ideal como tal
        • 1. A bela individualidade
        • 2. A relação do ideal com a natureza
      • B. Da determinação do ideal
        • I. Da determinação do ideal enquanto tal
          • 1. O divino como unidade e universalidade
          • 2. O divino como círculo de deuses
          • 3. O repouso do ideal
        • II. Da ação
          • 1. Do estado universal do mundo
          • 2. A situação
          • 3. A ação
        • III. A determinação exterior do ideal
          • 1. A exterioridade abstrata enquanto tal
          • 2. A concordância do ideal concreto com sua realidade exterior
          • 3. A exterioridade da obra de arte ideal na relação com o público
      • C. O artista
        • 1. Imaginação, gênio e inspiração
        • 2. A objetividade da representação
        • 3. Maneira, estilo, originalidade
  • Segunda parte: Desenvolvimento do ideal nas formas particulares que o belo assume na arte
    • Introdução e divisão
    • Primeira seção: Da forma simbólica da arte
      • Do símbolo em geral
      • Divisão
      • Capítulo I: Da simbólica irrefletida
        • A. Unidade imediata do significado e da forma sensível
          • 1. A religião de Zoroastro
          • 2. O aspecto não simbólico da religião de Zoroastro
          • 3. Concepção e representação não artística da religião de Zoroastro
        • B. Da simbólica da imaginação
          • 1. A concepção indiana de Brahman
          • 2. Sensualidade, desmedida e atividade de personificação da religião indiana
          • 3. A concepção da purificação e da penitência
        • C. Da simbólica propriamente dita
          • 1. A percepção e a representação egípcias da morte: as pirâmides
          • 2. Culto dos animais e máscaras de animais
          • 3. A simbólica consumada: os Mêmnons, Ísis e Osíris, a esfinge
      • Capítulo II: A simbólica do sublime
        • A. Do panteísmo da arte
          • 1. A poesia indiana
          • 2. A poesia maometana
          • 3. O misticismo cristão
        • B. Da arte do sublime
          • 1. Deus como criador e senhor do mundo
          • 2. O mundo finito privado do divino
          • 3. O indivíduo humano
      • Capítulo III: Da simbólica refletida, ou da forma de arte cuja base é a comparação
        • A. Comparações cujo ponto de partida está no elemento exterior
          • 1. A fábula
          • 2. A parábola, o provérbio e o apólogo
          • 3. As metamorfoses
        • B. Comparações que, na representação sensível, começam pelo significado
          • 1. O enigma
          • 2. A alegoria
          • 3. A metáfora, a imagem e a comparação
        • C. Desaparecimento da forma simbólica da arte
          • 1. O poema didático
          • 2. A poesia descritiva
          • 3. O antigo epigrama
    • Segunda seção: Da forma clássica da arte
      • Introdução. Do clássico em geral
        • 1. A autonomia do clássico considerada como interpenetração do espírito e de sua forma na natureza
        • 2. A arte grega como realização efetiva do ideal clássico
        • 3. Situação do artista criador na arte clássica
      • Capítulo I: Desenvolvimento da arte clássica
        • 1. Da degradação do reino animal
        • 2. Combate entre os antigos e os novos deuses
        • 3. Conservação positiva dos elementos negativos
      • Capítulo II: Do ideal da forma clássica da arte
        • 1. Do ideal da arte clássica em geral
        • 2. O círculo dos deuses particulares
        • 3. Da individualidade própria de cada um dos deuses
      • Capítulo III: Dissolução da arte clássica
        • 1. O destino
        • 2. Destruição dos deuses causada por seu antropomorfismo
        • 3. A sátira
    • Terceira seção: Da forma romântica da arte
      • Introdução. Do romantismo em geral
        • 1. O princípio da subjetividade interior
        • 2. Aspectos mais detalhados do conteúdo e da forma do romântico
        • 3. A representação romântica em sua relação com seu conteúdo
      • Capítulo I: O círculo religioso da arte romântica
        • 1. História da redenção de Cristo
        • 2. Do amor religioso
        • 3. Do espírito da comunidade
      • Capítulo II: Da cavalaria
        • 1. A honra
        • 2. O amor
        • 3. A fidelidade
      • Capítulo III: Da independência formal no círculo da vida real
        • 1. Da independência do caráter individual
        • 2. Das aventuras
        • 3. Dissolução da forma romântica da arte
  • Terceira parte: O sistema das artes particulares
    • Introdução
    • Divisão
    • Primeira seção: A arquitetura
      • Capítulo I: Da arquitetura independente ou simbólica
        • 1. Obras arquitetônicas construídas para a reunião dos povos
        • 2. Obras arquitetônicas que ocupam uma posição intermediária entre a arquitetura e a escultura
        • 3. Passagem da arquitetura simbólica à arquitetura clássica
      • Capítulo II: A arquitetura clássica
        • 1. Caráter geral da arquitetura clássica
        • 2. Características particulares das formas arquitetônicas
        • 3. Dos diferentes estilos na arquitetura clássica
      • Capítulo III: A arquitetura romântica
        • 1. Seu caráter geral
        • 2. Formas arquitetônicas particulares
        • 3. Dos diferentes gêneros de arquitetura romântica
    • Segunda seção: A escultura
      • Introdução
      • Divisão
      • Capítulo I: Do princípio da verdadeira escultura
        • 1. Do conteúdo essencial da escultura
        • 2. Da bela forma na escultura
        • 3. Da escultura como arte do ideal clássico
      • Capítulo II: Do ideal da escultura
        • 1. Caráter geral da forma ideal na escultura
        • 2. Aspectos particulares da forma ideal na escultura
        • 3. Da individualidade das figuras da escultura ideal
      • Capítulo III: Das diferentes espécies de representação, dos materiais da escultura e de seu desenvolvimento histórico
        • 1. Das estátuas propriamente ditas, dos grupos e dos relevos
        • 2. Dos materiais da escultura
        • 3. Desenvolvimento histórico da escultura
    • Terceira seção: Das artes românticas
      • Capítulo I: A pintura
        • 1. Caráter geral da pintura
        • 2. Características particulares da pintura
        • 3. Desenvolvimento histórico da pintura
      • Capítulo II: A música
        • 1. Caráter geral da música
        • 2. Características particulares dos meios de expressão musical
        • 3. Relação dos meios de expressão musical com o conteúdo expresso
      • Capítulo III: A poesia
        • I. Das características que distinguem as obras da poesia das obras da prosa
          • 1. As concepções poética e prosaica
          • 2. Da obra de arte poética e da obra de arte prosaica
          • 3. A subjetividade poética
        • II. Da expressão poética
          • 1. A representação poética
          • 2. Da dicção poética
          • 3. Da versificação
        • III. Dos diferentes gêneros de poesia
          • A. A poesia épica
            • 1. Caráter geral da poesia épica
            • 2. Características particulares da epopeia propriamente dita
            • 3. Desenvolvimento histórico da epopeia
          • B. A poesia lírica
            • 1. Caráter geral da poesia lírica
            • 2. Características particulares da poesia lírica
            • 3. Desenvolvimento histórico da poesia lírica
          • C. A poesia dramática
            • 1. Do drama considerado como obra poética
            • 2. Da execução exterior da obra dramática
            • 3. Da poesia dramática em suas diversas espécies e principais épocas históricas
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