HEGEL, Georg Wilhelm Friedrich. Vorlesungen über die Ästhetik. Editado postumamente por Heinrich Gustav Hotho. Berlim: Duncker & Humblot, 1835–1838.
Introdução
I. Delimitação da estética e refutação de certas objeções contra a filosofia da arte
II. Desenvolvimentos científicos do belo e da arte
III. O conceito do belo artístico
Primeira parte: Da ideia do belo artístico, ou do ideal
Capítulo I: Do conceito do belo em geral
1. A ideia
2. A existência da ideia
3. A ideia do belo
Capítulo II: Do belo natural
A. Do belo natural em si mesmo
B. Da beleza exterior da forma abstrata e da unidade abstrata da matéria sensível
1. Regularidade, simetria, conformidade a uma lei e harmonia
2. A beleza como unidade abstrata da matéria sensível
C. A imperfeição do belo natural
1. O interior no imediato como simplesmente interior
2. A dependência da existência singular imediata
3. O caráter limitado da existência singular imediata
Capítulo III: Do belo artístico ou do ideal
Segunda parte: Desenvolvimento do ideal nas formas particulares que o belo assume na arte
Introdução e divisão
Primeira seção: Da forma simbólica da arte
Do símbolo em geral
Divisão
Capítulo I: Da simbólica irrefletida
A. Unidade imediata do significado e da forma sensível
1. A religião de Zoroastro
2. O aspecto não simbólico da religião de Zoroastro
3. Concepção e representação não artística da religião de Zoroastro
B. Da simbólica da imaginação
1. A concepção indiana de Brahman
2. Sensualidade, desmedida e atividade de personificação da religião indiana
3. A concepção da purificação e da penitência
C. Da simbólica propriamente dita
1. A percepção e a representação egípcias da morte: as pirâmides
2. Culto dos animais e máscaras de animais
3. A simbólica consumada: os Mêmnons, Ísis e Osíris, a esfinge
Capítulo II: A simbólica do sublime
A. Do panteísmo da arte
1. A poesia indiana
2. A poesia maometana
3. O misticismo cristão
B. Da arte do sublime
Capítulo III: Da simbólica refletida, ou da forma de arte cuja base é a comparação
A. Comparações cujo ponto de partida está no elemento exterior
B. Comparações que, na representação sensível, começam pelo significado
C. Desaparecimento da forma simbólica da arte
1. O poema didático
2. A poesia descritiva
3. O antigo epigrama
Segunda seção: Da forma clássica da arte
Introdução. Do clássico em geral
1. A autonomia do clássico considerada como interpenetração do espírito e de sua forma na natureza
2. A arte grega como realização efetiva do ideal clássico
3. Situação do artista criador na arte clássica
Capítulo I: Desenvolvimento da arte clássica
1. Da degradação do reino animal
2. Combate entre os antigos e os novos deuses
3. Conservação positiva dos elementos negativos
Capítulo II: Do ideal da forma clássica da arte
1. Do ideal da arte clássica em geral
2. O círculo dos deuses particulares
3. Da individualidade própria de cada um dos deuses
Capítulo III: Dissolução da arte clássica
Terceira seção: Da forma romântica da arte
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1. O princípio da subjetividade interior
2. Aspectos mais detalhados do conteúdo e da forma do romântico
3. A representação romântica em sua relação com seu conteúdo
Capítulo I: O círculo religioso da arte romântica
Capítulo II: Da cavalaria
1. A honra
2. O amor
3. A fidelidade
Capítulo III: Da independência formal no círculo da vida real
Terceira parte: O sistema das artes particulares
Introdução
Divisão
Primeira seção: A arquitetura
Capítulo I: Da arquitetura independente ou simbólica
1. Obras arquitetônicas construídas para a reunião dos povos
2. Obras arquitetônicas que ocupam uma posição intermediária entre a arquitetura e a escultura
3. Passagem da arquitetura simbólica à arquitetura clássica
Capítulo II: A arquitetura clássica
1. Caráter geral da arquitetura clássica
2. Características particulares das formas arquitetônicas
3. Dos diferentes estilos na arquitetura clássica
Capítulo III: A arquitetura romântica
Segunda seção: A escultura
Introdução
Divisão
Capítulo I: Do princípio da verdadeira escultura
1. Do conteúdo essencial da escultura
2. Da bela forma na escultura
3. Da escultura como arte do ideal clássico
Capítulo II: Do ideal da escultura
1. Caráter geral da forma ideal na escultura
2. Aspectos particulares da forma ideal na escultura
3. Da individualidade das figuras da escultura ideal
Capítulo III: Das diferentes espécies de representação, dos materiais da escultura e de seu desenvolvimento histórico
1. Das estátuas propriamente ditas, dos grupos e dos relevos
2. Dos materiais da escultura
3. Desenvolvimento histórico da escultura
Terceira seção: Das artes românticas
Capítulo I: A pintura
1. Caráter geral da pintura
2. Características particulares da pintura
3. Desenvolvimento histórico da pintura
Capítulo II: A música
1. Caráter geral da música
2. Características particulares dos meios de expressão musical
3. Relação dos meios de expressão musical com o conteúdo expresso
Capítulo III: A poesia